机甲设计的工作，仿佛一个纸上绘画的工程师。虽然没有现实中那样满是金属和刺鼻油味缠身，但在成品中，却依旧能够展现出机器人的独特魅力。

想必有不少人对这份工作存在诸多好奇，设计师们是如何投入工作的？机甲的设计又是如何完成的？让我们一起来揭开这纸笔之间艺术设计的秘密吧。

采访鹫尾直广

△ 鹫尾直广，日本机甲设计师。参与机甲设计的作品包括《宇宙星路》《苍穹之战神》《暴力宇宙海贼》《革命机Valvrave》《机动战士敢达00》及《天降之物》等。除此之外，也负责游戏、漫画及小说插画等多媒体内容的制作，并出版有个人画集。

知日：你是从什么时候开始着手机甲设计的？

鹫尾：大概20多年前，我在开始接手游戏和像素绘画工作之时，就已经有过设计机甲的机会，不过当时能够制作的数量并不算多。真正开始专注这一领域，应该是在2003年，参与作品《宇宙星路》（宇宙のステルヴィア）的时候。

因为游戏方面的工作而熟识的能户隆先生（《苍穹之战神》的导演），给我介绍了XEBEC动画制作公司方面的工作。

和能户先生合作的时候，他把我创作过的设定画交给对方作为参考，让我得到了这样难得的机会。

知日：在你的眼中，动漫领域的“机甲”有着怎样的特征，和现实中的机甲又有什么异同呢？

鹫尾：在动画、漫画中出现的机甲，可以和现实生活中的造型特征完全相同，也可以是偏向于遥远未来的设定；可以掺入幻想元素，也可以有蒸汽朋克的风格……根据作品世界观的不同，它们的表现形式也是多种多样的。

△ 小说《オマル2- 征服者たち -》封面绘图

要说和现实机甲不同的地方，我想动漫中的设计，恐怕更注重让作品取悦观众吧。此外，在设计工作中，也必须时刻提醒自己，有必要在其中融入特定元素，以便凸显出人物的帅气或可爱感觉，在剧情中烘托出夸张和虚张声势的效果，抓住观众的情绪。

当然，某些场合下，现实生活中的机甲设计也会比虚构故事更有趣、更具有未来感。尤其是最近的设计似乎越来越偏向于朴素、原始风格，所以虚构故事中的设计工作也变得不容易了。

知日：进行机甲设计时，有没有参考用的原型，或者是灵感来源？

鹫尾：根据设计要求不同，灵感来源也多种多样。比如取材于陆地动物、鱼类，或者以战斗机为原型，还有以摩托车为原型的场合。而根据作品和设计对象的不同，这些原型又可以细分为互不相同的情况。

△ 《永远的创造物》，HALCON 出展原创作品

在接手《宇宙星路》的设计工作时，其中登场的机体Bianca就是导演以蛋、鱼为原型假想出来的。我在这一基础上，加入了20世纪80年代战斗机的一些元素。

在《暴力宇宙海贼》中登场的机体，都是以60年代的战斗机为原型的。而在《苍穹之战神》中，导演希望从一种可动手办中汲取灵感，加入以斜面为轴活动的关节，因此在设计中，我就把机体关节的接合部分设计出更加倾斜的线条。

另外，在制作图书插画的工作中，我也接触到不少科幻小说，其中一些经验也被我活用到了机甲设计中来。

△ 《苍穹之战神EXODUS》

知日：机甲设计师是如何参与到一部作品的工作中去的？

鹫尾：最近常常可以看到，在同一部作品中，有好几位机甲设计师都参与了工作。这种情况下，一般是根据主人公、敌方阵营，来分配每个人的工作，当然也会根据设计师擅长领域的不同，来决定每个人设计怎样的东西。

知日：能否简单介绍一下，机甲设计有什么需要注意的要点吗？

鹫尾：在设计过程中，我通常会大量阅读相关资料，在碰头会议上，也会听取导演和其他工作人员的意见。这样一来，一部作品中涉及到的设计工作，就会从模糊变得清晰，最后总结出其中需要注意的重点。很少有那种一开始接受工作时，就提供很清晰的机甲设计概念的情况。

另外，在整个设计过程中，每一部作品的机甲都会自然显现出独有的特质，这是工作过程中产生的效果。

知日：能否介绍一下，令你印象最深刻的设计工作，以及对自己影响最大的作品？

鹫尾：对我而言印象最深的，应该是最早接触到的动画设计工作吧，包括《宇宙星路》中的机体Bianca、以及《苍穹之战神》中的Mark Elf。前者让我学习到不少动画中机甲设计的要点，后者不管从数量、时间还是内容上，都算是我的集大成之作。

要说对自己影响最大的，恐怕还是80年代的一系列“真实系机器人”作品。如果不限于影像节目的话，其实现代战斗机、摩托车对我的影响也很大。从“世纪系列”战斗机（20世纪50年代美军开发的战斗机群）到隐身战机，还有布里顿（Britten，以美国独立设计师约翰·布里顿命名的著名设计品牌）摩托车的设计，我都很喜欢。

△ 《机动战士高达00》海报

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